半岛官网半岛官网半岛官网一件商品的包装设计可以反映出产品特性、品牌理念、针对人群、设计用意等内涵，是商品实现流通价值和使用价值的有力手段，商品包装设计的好坏影响消费者对于商品的看法和商品的销量。消费者在尚不了解一件商品的价值和用途时，被一件商品吸引的首要因素就是商品的包装。包装设计的主要作用是通过视觉效果刺激消费者，使消费者对商品产生探究欲。在节假日期间，许多消费者需要购买一些礼品送给家中的长者。针对这个商机，在保健品包装设计中，可以在封面上用书法艺术题写一些祝福话语，再运用暖色上色。由于大部分消费者买这些商品都是送给自家长辈的，这样的包装不仅新颖，有利于吸引消费者驻足并购买，也体现了书法艺术的飘逸灵动和艺术内涵，迎合了消费者的购物心理，容易得到消费者的垂青。

　　书法艺术书法艺术在现代商品包装设计中的应用主要是通过视觉刺激来达成的，其成效主要有增强视觉效果、取得消费者认同、提高商品辨识度等。但书法艺术在商品包装设计中的应用不能一概而论，而要根据产品消费人员、本身的品牌特点及使用价值来区分。婴儿和幼儿使用的商品，如婴儿床、婴儿玩具、幼儿启智玩具等，如果要融入书法艺术就要考虑新生儿的视觉能力尚在发育且消费者一般为初生婴儿父母的特点，在书写时采取轻盈灵动的书法，同时搭配暖色系，给消费者温暖清新的感觉。而一些商务用品，如笔记本、商务用笔、电子记事本等，在其包装封面设计上则要注意采取端正的楷体，给消费者严肃、挺拔、冷硬的感觉。对于一些适用于老人的商品，如老花镜、助听器、身体保养品等，切忌加入草书元素，防止老人看不懂商品的用途，可使用行书，既不失楷书的端正，也不失草书的风骨；要考虑到年长者视力下降的特点，放大字体，在节日期间可配合红色、黄色等具有节日气息的色彩，增强消费者的认同感。不同的消费者对美的感受是不同的，但是中国人对传统文化都有很强的认同感和归属感。因此，将书法艺术作为一种新型的宣传手段，发展前景是光明且积极向上的，商家可以利用书法艺术在国民乃至世界人民心目中的形象，在商品包装设计中点缀书法艺术，将书法艺术的运用作为一种特点吸引不同层次的消费者。

　　设计包装的要素为包装材料、宣传手段、美化设计。这三个因素是决定商品包装质量的关键。消费者购买商品时的心理过程可以归纳为环视、产生兴趣、进行联想、激发购买欲、比较思考、信任购买等几个阶段。这些心理变化的前提是消费者被商品吸引。商品的包装设计如果过于简单，就容易使消费者怀疑商品的质量和生产场地，从而被消费者忽视；如果过于精致，容易使消费者在心理上产生距离感，觉得自己支付不起这件商品而不加细看就舍弃。书法艺术是中国特有的传统文化，是最具特色的经典民族符号之一，国人对这个文化符号都不陌生。在现代商品的包装设计上融入书法艺术元素，有利于缩短商品与消费者的心理距离，使消费者对商品产生亲切感和认同感。书法艺术作为新型的宣传手法，不仅可以应用于现代商品的包装设计，在其他方面也可以增强宣传效果。利用书法元素作为宣传手段的成功案例很多，2008年北京奥运会的“中国印舞动的北京”会徽设计就结合了奥运五环和书法艺术，中西方文化的结合体现了书法艺术的美感和风骨，简练且时尚。这种创新方式使人耳目一新，不仅获得了世界的赞美，也激发了国人对传统文化的认同感。

　　随着计算机网络的发展，网上购物开始兴起并受到消费者的大力追捧，比起去实体店里与销售人员讨价还价，消费者更愿意选择网上购物这种更加简单快捷的方式。在这种情况下，市场竞争更为激烈，实体店的生存压力增加，要想增强市场竞争力，扩大经营规模，吸引消费者，除了加大宣传，提高产品质量，做一定的促销活动，还要在商品的包装设计上花费心思。以茅台酒为例，茅台是中国的国酒，在国内外具有一定的知名度，但是茅台酒的包装除了瓶身比较精致外，与其他酒类没有太大分别。产品的销售不能只靠品牌影响，声名远播的物品同样会因为包装不够精致而引起消费者的质疑，给初次购买的消费者以名不副实的感觉。因此，为了加强宣传效果，在茅台酒的包装设计上可以加入书法元素，以行书书写“茅台”二字，利用行书本身兼具楷书的端正和草书的潇洒的特点，既不敷衍又不过于严肃，使人一目了然，给消费者留下深刻印象；可用草书书写“酒”字，酒自古以来就深得文人墨客的青睐，诗仙李白就嗜酒如命，草书具有线条结构简单、意态狂乱的特点，但笔法又处处具有法度，笔力雄健，无轻飘之感，具有粗狂潇洒之美，用草书书写“酒”字，赋予了这个字书法艺术的线条结构美，符合历史特点；用红色点染，红色是正色，显示出茅台酒在中国酒类中的身份，也给茅台酒增添了历史底蕴。这样的包装设计会使茅台酒与同类酒相比，辨识度提高，包装设计也能凸显茅台作为国酒的尊贵地位，使消费者可以在众多酒类中一眼找出茅台酒，在让人印象深刻的同时辅以商品本身的知名度和商品特性，销售量自然就会上升。

　　包装设计的发展经历了一个漫长的演变过程，人们在生产实践的过程中经过长时间的切身体验，在潜移默化当中对材质和颜色有了一定的感受，并具有判断和感知物品的能力。从历史发展来看，包装可分为四个时期：原始包装萌芽期、古代包装、近代包装、现代包装。

　　不同时期的商品包装设计具有深刻的时代印记，研究社会变迁过程中包装设计的风格和基本特征，可以勾画出包装设计的发展趋势，对和谐社会的包装设计具有借鉴意义。[3]包装设计按照历史演变可分为四个时期：原始包装萌芽期、古代包装、近代包装、现代包装。在萌芽时期，只是出现了一种包装的意识，并无加工行为。在古代阶段，包装经历了很长的时期，伴随着文明发展与生产力提高，为了便于贸易和运输，人们生产制造出了如木制、陶制、金属器皿、漆器这样的包装容器和材料。在这个时期，包装材料、技术、造型都有了很大的进步。在近代包装时期，由于造纸术、印刷术的发明以及工业革命，玻璃瓶、金属罐等新型包装出现，并且包装设计、包装装潢也更加重要，各种包装实现了大批量生产，包装技术也产生了质的飞跃。20世纪后，经济全球化与信息技术的发展使得包装进入了一个全新的格局，包装的材料、形式、技术有了更大的可能性，包装设计也走入了一片更为广阔的天地。20世纪90年代左右，数码设计艺术作为一门新的设计形式在设计领域出现，从而让包装设计实现了一次质的飞跃。数码设计艺术的出现成为了传统包装和现代包装的一个重要的分水岭，它作为一种创作手段，使得传统艺术得到继承与发展。在进行包装设计时，首先是对包装的视觉传达效果进行创意构思，其次对结构形态有充分而全面的把握，再次对包装的整体效果进行辅助设计，运用计算机技术将平面化的视觉语言转化成二维或者三维空间，从而达到独特的视觉效果。数码设计艺术具有独特的创作魅力，它可以很好地传达创意构思和再现艺术家的设计思想，为包装设计的表达和创作提供形象化的手段。因此把现代设计思想与数码设计艺术相互结合，才能设计出符合人们审美诉求的优秀的数码艺术作品。

　　优点：数码设计艺术的出现是时展的产物，符合当今社会的发展需要，一方面它能准确、快速地实现设计目标；另一方面运用合理、有效、快捷的设计方法和技术，在满足时展需要的同时结合产品本身性能特点，从而进行创意设计。传统风格的包装设计具有深刻的历史文化内涵，主要体现传统的文化要素，因此在进行设计创作时需要充分研究与探寻与之相关联的传统文化，表现形式主要以：书法、国画、年画、雕刻、刺绣以及脸谱等为主。而在数码设计艺术的推动下，使得这些传统文化要素的获得更加的方便、快捷。目前在包装设计的过程当中，我们可以明显感受到运用数码艺术设计进行制作相对于传统设计具有很多优势，例如：①在设计过程当中其创意空间更加开阔与灵活；②能准确传达商品信息和简易、完美的表现产品特质；③与传统包装形式相比较，设计图纸的形成较为简单同时更加精确、易懂，产品包装的表现效果更加多样化；④简化了包装过程中材料的使用以及相应的设备；⑤易于修改，可以根据设计要求改变图像的大小、颜色、特效等；⑥系列设计生成和存储方便且容易；⑦在字体设计上能设计出具有现代感的字体，设计出各种变体美术字，极具时代感；⑧丰富了包装的造型与结构，造型更加独特，结构更为合理，如组合式、提携式、异形式等；⑨数码设计艺术是一个共享的平台，具有丰富的资源，可以借鉴前人留下来的艺术资源，并在其基础上进行再设计等，从而实现文化的传承与创新。缺点：数码设计艺术的出现一方面有效地推动了包装设计的发展，提高了设计效率，使得包装造型更加独特，装潢更加多样与美观，但同时也存在诸多弊端。①现代包装设计借助于计算机技术，使得易于成型与制作，因此注重量而忽视质，追求个人利益，过度进行包装，浪费现象严重；②传统包装设计能很好地诠释包装浓厚的文化内涵和意境，同时能很好地体现地域、民族文化特征，具有浓厚的文化底蕴。而数码设计艺术方便了现代包装设计制作过程，形成了批量生产，包装设计更加注重量，对于包装所体现的文化内涵较之以往相对减少；③传统包装注重与大自然相互融合的审美意象，利用纯天然的包装材料，如竹、木、芦苇叶、茶叶等，追求一种返璞归真的意境。数码设计艺术的出现，使得纸质包装材料更为受欢迎，造成了材料使用的局限性；④现代包装设计依赖于计算机网络，而传统包装主要靠人工来进行制作，因此在数字化时代，人们思维更敏捷，但是动手能力相对减弱，其多依赖于计算机来完成。

　　继承与创新是设计发展过程中的重要组成部分，而设计本身就是一种文化创造性活动，它作为媒介，使得不同地域、文化、背景下的人们产生共鸣。进入信息化社会的设计文化，首先面对的是设计对象的变化，大量与信息有关的新产品开始涌现，而传统产品中的信息含量不断增大，计算机使大部分产品智能化，使产品更接近于人，这也成为了当今设计领域文化形态的新的设计准则。[4]包装设计同样也潜移默化地影响着人们的思想观念、审美诉求和对历史文化的认识。由于生活方式、价值观念的改变，相对于过去粗放型的包装，人们更加感受到产品设计与自然相互和谐的重要性，因而可持续发展的绿色包装设计、注入情感的人性化包装设计和融入高科技手段的包装设计成为未来包装的主要发展趋势。

　　包装设计的可持续发展理念与当今社会的发展要求相互适应，同时这一理念得到了包装界人士的普遍认可，并应用于不同的学科领域。[5]可持续发展一方面要求不断地提高人民的物质财富，另一方面还需要提高人民的文化财富和精神财富。因而数码设计艺术能够使高技术与高情感达到一种平衡，有利于实现包装设计的绿色发展。随着社会的发展与进步以及生产生活方式的转变，人们开始慢慢的意识到过去的包装设计形式过于粗放，包装污染、资源浪费现象严重，而从长远的发展角度看，实现包装设计的可持续发展才是其唯一正确的发展道路。因而良好的社会责任感是设计师必须具备的职业素养，在设计过程中要以节约资源和保护环境为出发点，科学的进行设计、使用和处理包装，树立可持续发展的生态环保理念。要与以往那种不顾自然资源、环境保护与人类健康的设计思想相抵抗，不断地引导人们走持续、文明以及和谐的绿色发展道路。数码设计艺术存在于现今的文化当中，作为一种载体，它具有传承文化的历史使命。这个载体不仅使艺术与科技巧妙地融合，而且也将传统与未来联系了起来，这对于包装设计中的绿色包装概念有着举足轻重的影响。

　　人性化包装设计的目的在于不仅能够迎合人们的普遍心理，同时也非常重视产品包装的个人创造。在设计过程当中要充分考虑产品与人之间相互交流的关系，巧妙的将人与物之间的关系转化为类似于人与人之间的关系，不断地寻求功能与形式的最大统一。在设计过程当中注重人性化设计，一方面迎合了人类微妙的心理活动规律，提高设计效率，刺激消费者的购买行动；另一方面提倡人性化设计可以给予产品情感和生命，能够使人在使用过程中得到快乐，并且产生依恋感。这已经成为包装设计发展的主要趋势，并且融入到设计的各个领域，满足人的需要，服务于人。在包装设计时既要注重其外形的简洁大方、时尚美观、材料的新颖、特殊和环保，同时也不能忽略人性化设计，时刻保持着设计与人的情感之间的共鸣。注入情感的人性化包装设计不仅从功能、美观到创新，还是从安全、实用到环保，都要注重人性化，力图通过不同的视觉元素，引起人们的关注，从而得到人们的认同。人性化包装设计不仅给人们传递不同的情感、思想和文化，而且也将包装设计升华到更高的精神领域。

　　包装设计的发展是一个不断地积累、演变和前进着的过程，随着科技的发展和社会的进步，人们根据自身所需创作了许多形式多样的包装，同时包装也影响着社会的发展与进步。在数码设计艺术的推动下，包装设计表现出了科技化和高精度化的设计趋势。科技化趋势主要表现在防伪技术上，目前由于缺乏行业规范和良好的职业道德，在中国大陆抄袭现象日益严重。不良厂家以名牌产品包装为基础，稍作变化来以假乱真，从而获益。为了加强其防伪性能，在设计过程当中通过改进印刷工艺、提升印刷技术，使用正品校验封印、浮雕和全息图像等技术，使得假冒伪劣者无法模仿或者模仿不逼真而被人们识别出来，维护自身合法利益。也可使用特殊的包装用纸、特殊颜料等包装工艺，在保证产品视觉感的同时，为消费者提供安全保证。在数码设计艺术的推动下，包装设计也表现出了高精度化的趋势，主要表现在产品信息更加的详细准确以及产品设计中结构形态的精确描述与表现。

　　自20世纪70年代到如今，能源与环境危机日益加剧，并对人们的生产及日常生活带来了直接或间接的威胁，为了确保人们日常生活及生产活动同生态环境的和谐统一，越来越多的设计人员开始关注包装设计的绿色化。而随着市场经济条件下企业之间竞争的加剧，包装设计与市场营销之间的联系越来越紧密，如何提高包装设计的艺术性和绿色性成为判断包装设计水平的重要依据，即在确保实现包装功能、提高包装设计艺术性的同时，要尽可能实现设计过程污染程度的最小化和资源的最大节约，以便减少对环境的负面影响。

　　包装是指为了保护产品的完整性，降低在途运输的消耗，便于储存、销售，或者为了美化商品、提高产品商业价值以及获得更多商业利润而进行的活动。包装艺术设计所表现的主要是消费者的人格和企业的意愿，其主要目的在于扩大产品的销售。因此包装艺术设计人员不能将包装设计看成是自我艺术情趣的宣泄，而是要首先明确包装艺术设计的功能和目的，设计出让消费者足以认为单买包装也值的效果，才算真正实现了包装艺术设计的初衷。

　　从包装的定义可以看出，包装具有很多功能，但基本可以概括为保护商品和促进销售两个方面，高水平的包装艺术设计，不仅能够防止商品的破损和损耗，还可以将产品变成真正的商品，给企业的市场营销工作注入生命和活力，因此具有十分重要的地位。对此，包装设计人员在开展包装艺术设计工作时，不仅需要有很高的学识和先进的设计理念，做到思想性和艺术性的完美统一，还需要紧跟时代的发展需求，明确包装艺术设计的发展趋势，对商品的包装艺术设计进行准确的定位，提高包装艺术设计的针对性和有效性。

　　此设计方法主要针对正向设计而言的，其设计基础主要是以逆向思维为基础，通过对事物的对立面进行考虑，借助原理、大小及属性等逆向方式进行包装艺术设计。此法的优点如下：一是简化了包装的结构，不仅有效减少了原材料的数量，提高了产品包装的效率，还简化了包装的回收工艺，回收工艺技术简便易行。二是此法使得绿包装朝着更轻薄、更短小、更耐用的方向发展。三是废旧资源的回收再利用，通过新技术实现了包装废旧材料的再次利用，因而大幅度减小了对环境的污染，提高了资源的使用效率。

　　此过程作为包装艺术设计绿色化的设计基础，在能源紧张的社会背景下应当引起足够的重视。在包装艺术设计过程中，在满足产品运输、营销、保护等基本功能的前提下，应注意尽可能选择绿色的材料，即低能耗、低污染、低成本、可回收、易降解的材料。

　　对于包装设计而言，其基本包括三个阶段，一是功能原理的分析，二是概念设计，三是产品的详尽设计。其中，设计输入作为用户对所需包装功能方面的需求和包装艺术设计的初始条件，而设计输出则为包装的概念设计及结构设计。在包装艺术设计的流程中，可以将功能性、艺术性和绿色化作为设计主线，对整体的包装艺术设计流程进行优化，这样有助于包装设计目标的实现，提高包装艺术设计的效率和效果。

　　为了充分提高包装设计的艺术效果，给产品的包装和营销增添更多的亮点，包装设计人员应当学会从中国的传统文化中寻找更多的设计元素，探讨我国传统与现代相结合的设计思路，通过设计素材的搜集与再创造，设计出具有我国民族的、传统文化的与时代精神相结合的设计风格，这在提高包装设计作品艺术性的同时，同样也是对我国传统文化和民族艺术价值的再次挖掘和弘扬，也能够促进我国包装艺术设计的更好发展。

　　如今，包装艺术设计已经成为国内外相关领域的研究热点。因此，对于包装艺术设计人员而言，在加强理论知识学习的基础上，一定要树立科学的设计理念，有效协调包装功能设计、绿色设计与艺术设计之间的关系，这样才能在提高包装艺术效果的同时，实现包装应有的绿色化和功能性，提高包装艺术设计的市场竞争力，实现经济效益与社会效益的和谐统一。

　　绥化剪纸是对当地文化的传承和锤炼，是人们精神生活的追求。绥化剪纸既具有本土文化特征，又带有现代艺术特征。绥化剪纸艺术与包装设计的融合能表现出传统艺术形式的丰富内涵，民间传承的文化通过现代包装设计传达信息，它的沟通媒介是图案的样式和气质。绥化剪纸的二维平面构图形式特别适合应用在包装设计中，也是对包装设计的一种文化提升。绥化剪纸这种简单淳朴的表现手法贴近生活，绥化剪纸的构图形式大多采用人物、动物的对称、连接手法来表现人们质朴的形象和纯线绥化剪纸艺术作品形式的应用方法

　　绥化剪纸能传承文化，直接反映当地居民的生活和文化需求。这些地域性的文化元素应用到包装设计中，可以通过印刷工艺和手工制作等手段把剪纸作品中整体和局部的造型形式运用到包装产品外观，能够体现剪纸作品丰富的文化内涵和独特的艺术特色，达到良好的视觉效果。

　　绥化剪纸的艺术特色的应用，可以从绥化剪纸艺术特色的镂空工艺、题材纹样、形色特征三个方面入手，体现特有的地域特色。

　　绥化剪纸在镂空工艺的创作方法和处理手法上，就是剪纸艺术的细节刻画和简练概括。由于剪纸作品是通过剪刀和纸来完成的，线与线、线与面完美呈现了绥化剪纸的艺术特色。绥化剪纸艺术形象都是琐碎的，把自然界中的大部分形象精简后，保留最本质的部分进行创作。精简并不简单，在剪的过程中必须进行提炼，如要剪出一朵花，花叶是茂密的，花瓣需要进行层层的表现，在整体的构图设计上要使画面具有完整性，还要有细节的刻画，使整个画面具有丰富的层次变化，不至于画面呆板单调。

　　绥化剪纸艺术的题材纹饰在包装设计中的应用，要注重传统文化的传承，在纹饰的设计上，底纹、角纹、主体图案的处理要具有强烈的视觉装饰效果。在题材选择上注重剪纸图案的元素构成和整体搭配，使之达到较好的包装设计效果。在纹饰的运用上，植物纹、动物纹可以作为创作的主体，直接运用于包装设计上，创作出具有中国特色的纹饰造型。

　　绥化剪纸艺术的造型与色彩是文化传承的艺术表现，具有强烈的视觉特色，在造型样式上具有地域传承和历史积淀。绥化剪纸艺术具有平面装饰性、造型拟态、图案对称均衡等特点，追求剪刀和纸张的自然质感，色彩浓烈鲜艳，突出绥化的地域文化特色。我国的传统美学思想以“和”为核心，强调天人合一，在传统的包装设计中偏爱红色，象征喜庆、吉祥、富贵，多应用在婚庆节日、礼仪交往的中式包装中。信息技术迅速发展的今天，民族文化、地域文化、中西文化交融碰撞，为了吸引消费者、迎合市场，满足人们的物质需求和精神享受，剪纸艺术与产品包装要完美结合。绥化剪纸艺术在包装设计上的应用可以通过视觉、味觉、触觉等感官来实现全方位的体验；可以通过图案的凹凸工艺、镂空工艺、烫金工艺等方面进行立体直观的设计，还能给消费者带来触摸感。细节的设计会让整体丰富细腻，更具层次感，精心独特的设计提升了包装设计的档次，极大地丰富了受众的视觉效果。

　　绥化剪纸艺术在包装设计中发挥着极大的作用，促进包装设计的发展。传承与发扬中国本土元素是绥化剪纸艺术在包装设计的应用原则。

　　绥化剪纸的题材纹样、形色特征、镂空技法是中国民间剪纸的艺术特征，具有极大的传播价值。在包装设计的时候若是能够将产品的内在文化和外在形式合理结合，可以让包装设计摆脱形式化，使中国传统文化得到更好的传承与发扬。

　　绥化剪纸艺术在包装设计中的应用要有所创新，要在满足人们物质生活的基础上满足人们的精神文化需求。绥化剪纸艺术在包装设计中的应用要与现代文化交融，不能只追求传统的文化元素，要有个性的体现，能够反映时下社会和消费者的需求，同时具有自身的文化个性。

　　绥化剪纸艺术在包装设计中的应用应该讲究适度原则，绥化剪纸艺术在题材、技法、表现形式上有自己的特征。并不是所有的剪纸都可以应用到包装设计中，必须找到相应的切合点。

　　包装设计内涵和包装的形式要符合现代人们的审美需求和实用功能，才能实现包装效果的理想化。现代艺术设计是一种大众传播符号，它以简洁的形象传达特定的信息。

　　各种产品的开发都具有自身的主题和消费对象。购买群体在购买产品时第一眼看到的是产品的包装，包装设计能够促进产品的销售，能够体现产品的内涵，使其消费明确化。

　　绥化剪纸艺术的造型手法具有极强的艺术魅力，造型多采用变形、夸张和写实的手法。各设计元素间虚实得当，疏密相间，具有节奏感和方向感。图案的构成上采用重叠、左右呼应、上下穿插的手法，使画面具有感染力。

　　绥化剪纸艺术形式在包装设计中占有重要的地位，而在文化、地域、语言上实现融合。绥化剪纸图案设计应用在包装设计中提升了产品的文化价值，满足了消费者的精神需求，从而加深了对中国传统文化的认识。

　　现代设计与传统文化密不可分，传承文化是现代设计的一大目的，丰富着人们的文化生活。包装设计促进了剪纸艺术蓬勃发展，将剪纸艺术应用到现代产品设计中，实现了剪纸艺术与包装设计的跨界融合，实现了剪纸艺术的现代设计风格。

　　［1］潘鲁生，苗红磊.民俗文化剪纸［M］.北京：中国社会出版社，2007.

　　［4］城一夫（日）.东西方纹样比较［M］.孙基亮，译.北京：中国纺织出版社，2002.

　　包装设计，顾名思义是“运用合适的包装材料，根据产品本身的特点以及消费者的喜好等相关因素，通过特殊的工艺，对产品进行容器结构造型和包装美化。”它直接影响消费者的购买欲，也成为了吸引消费者的一种方式。

　　现代包装设计作为商业活动中必不可少的载体之一，更加注重现代人们的审美理念，表达人们的心理需求，是以保护商品、促销商品为目的，通过包装对企业进行宣传，是企业理念的宣传册，也反映了消费者对商品的满意程度。然而当今市场上商品琳娘满目，比比皆是，如何使得商品引人注意，获得良好的销售渠道，包装便发挥了无可替代的作用。要符合现代人们心理的包装设计，才能体现出商品包装的价值。人类使用包装的历史可以追塑到远古时期。随着生产技术的提高，生产得到发展。从20世纪中后期，国际贸易快速发展，包装越来越为世界各国所重视，包装已经成为商品流通的重要载体。现代包装拥有自己独特的生命力，这也是这个时代的进步。

　　伴随着经济的快速发展，人民生活水平的显著提高，人们想要追求更加舒适的生活，对生活品质要求的更多，商品包装也应该迎合消费者的需求进行改变。商品包装的设计直接影响消费者对产品的购买欲，随着人们生活质量的提高，人们对于商品的要求也越来越高，包装作为商品的载体，设计质量也影响到人们对商品的主观感受，直影响到商品公司在消费者心中的印象。可见包装设计扮演着多么重要的作用。包装设计所涉及的心理的、文化的、社会的要素影响到现代人生活的各个方面，尤其人们对精神需求的增加，包装设计在今后会越来越重要。

　　民俗艺术起源于人类对于生活的总结，和人们价值观的演化。是人们生活中最具代表性的文化现象。人类是聚居动物，依赖于群体生活，在生活中便产生了丰富的文化基础，而最具传承性的民俗艺术便世代传承下来。中国民族众多，各个民族的民俗文化各不相同，无论从政治、经济、文化演变而来的民俗，还是经过各个民族互相学习，融入的民俗艺术，都体现了人类在追求精神生活的道路上一直是孜孜不倦的。传统民俗艺术在群众中的基础，是其他艺术所替代不了的，经过世代传承，便根据经济、政治的变化发生着微小的变化，保留最原始的文化形态，而一直在改进发展也是民俗艺术的特性。传统文化根植于民间，民俗艺术的发展离不开对于民俗文化的深入研究，更离不开广大人民对其的支持和喜爱。从某种意义上来说，传统民俗艺术代表着广大劳动人民对于美好生活的向往，从侧面体现中国传统文化在群众中的影响力。民俗文化的蓬勃发展，也将会带动中国经济的快速发展。艺术来源于生活，适用于生活，发掘传统民俗艺术的潜力是我们后代的责任和义务。

　　民俗艺术是劳动人民长期生活中所总结出的生活经验和精神文化。当然，民俗艺术的产生与发展，创作的源泉都离不开大自然，所以民俗艺术也具备自然性。最重要的就是民俗性了，虽然每个民族的语言不同，审美观念、意识形态、价值观就更加不同了，每个民族的民俗文化形式都是对当地传统文化的真实反映。这也使得我国民俗艺术丰富多彩，种类繁多。民俗艺术是中国传统文化中最重要的一部分，代表着劳动人民的智慧，是中国人民智慧的结晶。其重要程度越来越受到关注。艺术来源于生活，而民俗艺术是最具代表性的一种民间艺术，每个人生活都离不开。

　　民俗艺术来自人民文化，对文化的影响力巨大。可以说所有的艺术都来自于民俗艺术，只有深刻认识民俗艺术的重要性，才可能创造出更加多样的艺术风格。给人们的生活带来更多的精神追求，和舒适体验。

　　剪纸艺术是一种来自汉族的古老民间艺术，是一种利用视觉，在纸上进行创作的手工艺术。逢喜庆节日，手巧的家庭妇女会将各式各样的红纸剪成动物、人物等生动的艺术形象贴在墙壁、挂灯和大门上。远远看去，有家庭温馨的艺术美感。剪纸艺术代表着劳动人民的聪明智慧，是手工工艺的一种文化传承。剪纸艺术现在已经拥有将近一千五百年的历史，是人们在漫长的社会发展中慢慢形成的一门艺术。是中国人民心灵手巧的证明。经过上千年的发展，剪纸艺术现在人们生活中扮演着非常重要的角色，代表着中国文化的一部分。它的创造性与艺术性在视觉与感觉上带给人们丰富的情感体验。剪纸艺术作为一项民间艺术，已经融入到其他各民族的民俗艺术之中，其发展与变化的多样性使得这门艺术经久不衰。

　　包装作为商品的载体，包装设计需要文化体现，体现出人民对美好生活的向往。而民俗艺术的吉祥意义是显而易见的，将民俗艺术运用于现代包装当中，也就是将现代国人对于吉祥如意的期待融入其中，将国人对美好生活的向往融入其中。通过从民俗艺术中汲取的营养，以此来丰富艺术、设计的表现空间。现代商品的包装不仅促进了消费者对商品的认知，而且最重要的是好看、精美又显得价值高，能给受礼者带来很大的被尊重感。如在包装中加入具有中国传统特色的民俗艺术，融入自己的艺术灵感，也是代表中国文化特色的一部分。包装设计中的图形创意是我们中国传统艺术，深入人心刻入民意，将民俗艺术应用于包装设计，可以使包装的视觉冲击力得以加强，增加产品的可识别度，更好的推销商品。

　　伴随着互联网的兴起，包装设计在互联网的应用更加广泛。一个优秀的包装设计会给消费者直观的感受，增加消费者对于产品的购买欲望。包装设计在网店的销售环节中所占的位置会越来越重要。优秀的包装设计师也会脱颖而出，包装设计以其独特的设计理念和与传统民族的关联，将在今后很长一段时间取得更加广泛的应用。设计理念的创新，和工艺的日趋成熟会使得这个行业更加健康稳定的发展。

　　现代包装是商品经济时代商品的展示媒介。企业对于商品的包装设计和设计风格有着极高的要求。怎样利用大众的审美和价值观融合产品特性来设计包装是每个包装设计所最重视的。而民俗艺术作为大众审美的文化，这种艺术自然被设计者引用到包装设计之中，最具代表性的商品如中国的月饼、茶叶等具有中国特色的商品。利用传统的民俗艺术展现商品的文化内涵是每个设计者所具备的素质。民俗艺术在包装设计中的应用，既可以代表个人，又可以展示企业的价值观。民俗艺术在包装设计的应用，体现出中国传统文化在国人心中的重要性。

　　《包装插画艺术》（辽宁科学出版社，2019第一版）的作者是潘虎，这位从业二十年先后为“好想你”、“王老吉”、“六个核桃”等众多的食品企业服务、被业界称为兼具美学精神和商业价值的包装设计师，结合自己多年包装设计的实践经验撰写了这本书，书中系统介绍包装插画的基本知识、包装插画的设计表现手法的同时，分析了众多食品包装插画设计作品，理论联系实际，是学习食品包装插画艺术风格设计的好书。

　　物质越来越丰富的今天，货架上的商品五花八门，让消费者第一眼就能看到、关注到自己设计包装的商品，是设计师面临的最重要的问题。不同表现手法的插画艺术能够创造出装饰性、引申性、趣味性的多元化形态，能够让食品包装在琳琅满目的商品中脱颖而出，给予消费者更细腻的情感体验，并引发消费者的购买欲望。该书在第一章中就明确了插画在包装设计中的作用，认为作用主要体现在这样几个方面：突出产品信息、传递人文情感、实现艺术价值向商业价值的转换、促进设计表现手法的创新。在这其中，作者介绍了盖苏亚克设计工作室为饼干创作的包装设计，不同颜色的黏土代表不同的饼干口味，蓝色大海是奶酪口味、红色花卉是洋葱口味。色彩明快的黏土背景上的小饼干显得那么可爱、诱人，让人忍不住要买一袋试试味道。

　　对于食品包装插画设计师来说，必须首先了解消费者对相关食品的消费欲望，从而做出既展示商品的视觉信息，又能让消费者准确了解商品的特性与个性，这是优秀设计师必须做到的。对于新手设计师来说，从优秀设计师的作品中吸取经验是十分重要的。该书用了一整章的篇幅对经典的食品包装插画案例进行分析，让读者在阅读大量经典案例后得到设计风格与能力的提升。从书中介绍的相关案例可以看出，食品包装设计是商业与艺术的结合，是将文化创意转化为视觉符号，那些具有艺术性、民族性、国家特点的艺术插画食品包装特别受到青睐。比如MAROG创意公司为武士日式料理餐厅寿司外卖盒所作的设计，就融入了浓浓的日本武士道精神，变形的拉丁文字体又与日本书法联系起来，向顾客表达出新鲜的海鲜用牺牲自己的方式满足每一位顾客的味蕾。

　　所有理论与案例分析都是为设计实践作铺垫。该书的第三章也是全书占篇幅最大的章节是对包装插画的设计要点进行阐述与说明。食品包装中的插画设计要以包装的食品作为设计的前提，确保设计能够准确传递出食品的信息。无论是插画的艺术风格还是插画的具体内容，都要基于食品本身的属性、食品的受众群体等，那些只有艺术性却缺失了功能性的插画设计是不受市场欢迎的。因此，书中选择了潘虎包装设计室为“六个核桃”所作的插画设计作品进行说明，强调了明确食品本身在市场中定位的必要性。食品包装中的插画设计要突出食品的特点，比如产地、原材料、制作工艺以及食品中蕴含的文化内涵，设计时提取一个或几个能够打动消费者的特点，抓住消费者的关注点。比如西安枫桥品牌设计有限公司为果语控股股份有限公司的“安米”系列产品所设计的包装插画，就是以食品产地的自然环境为插画元素，清晰地向消费者传递了“安米”系列产品的核心概念--山水鸟林，和谐共生。